El primer renovador de la pintura toscana y el maestro de Giotto, Cimabue sigue siendo un misterio. Solo sabemos sobre diez pinturas de él, algunos mosaicos en Florencia y Pisa, así como a los frescos muy degradados en la basílica de Asís. En cuanto a los archivos, están casi en silencio. Apenas nos enseñan que “Cimabue, pintor de Florencia” estaba en Roma en 1272 junto a los Cardenales, una señal de su fama, luego recibió la comisión de un mosaico y un retablo en Pisa, entre 1301 y 1302, unos meses antes de su muerte.
El reciente redescubrimiento de un pequeño panel de un díptico por el pintor, La burla de CristoAdquirido por 24 millones de euros en 2019 por el Louvre, que lo había restaurado, llevó al museo a reabrir este archivo enigmático. Especialmente desde la gran obra maestra del artista, la Majestad de Pisa, también se ha beneficiado de una restauración espectacular. Ayer austeras en apariencia, bajo capas de barniz amarillento, esta pintura, más de 4 metros de altura, ha recuperado toda la frescura de sus tiernos rosas y los blues de lazuli lapis en el fondo de oro.
Llevado al Louvre bajo el Imperio en 1812, esta Virgen en Majestad fue olvidada durante las restituciones de 1815 solicitadas por Italia. Sin resentimientos, los curadores de los museos de Pisa, Siena, Turín y Florencia han otorgado hoy los principales préstamos al Gran Museo Parisino que explora, a través de alrededor de cuarenta obras de diferentes artistas, la revolución pictórica presentada por Cimabue.
Cortinas suaves y sombreadas
La exposición comienza con pinturas toscanas desde la primera mitad del siglo XIII.mi Century todavía muy marcado por íconos orientales: figuras frontales e impasivas, en su ropa con pliegues arquitectónicos. Giunta Pisano todavía está inspirado en ello, a mediados del siglo XIIImi siglo, en esto cruzado donde el crucificado conserva una anatomía bastante abstracta, a pesar de un nuevo giro doloroso. Prestado por la Galería Nacional en Washington, la Madonna kahn y el Madone Mellonen un trono, entre dos ángeles en medallones, permítanos evocar el prototipo bizantino que habría influido en Cimabue por su gran Majestad.
Excepto que el florentino le dará a esta virgen presentar a su hijo (“hodigitria”) una naturalidad completamente nueva. En lugar de pliegues rígidos, resaltados en líneas de oro, prefiere cortinas suaves y ligeramente sombreadas. Incluso se atreve a usar un velo transparente que permite un vistazo al ternero de Cristo, sobre su pie regordete. Las manos, ayer estilizadas, ahora cuentan con falanges. Y los ángeles, alrededor del trono, son del tamaño de niños muy reales … Cimabue también copiaron inscripciones árabes en el marco, reveladas por la restauración, tomadas de objetos islámicos traídos de la Tierra Santa.
El joven sienés Duccio di Buoninsegna, que lo conoció en Florencia, se apropiaría de estas innovaciones. Es Madonna de la grieta Toma los velos transparentes de su anciano, pero empuja la naturalidad más allá, con Cristo que cruza las piernas y extiende su brazo para agarrar el velo de Mary. Hace mucho tiempo dado a este artista, el Madone Gualino Ofrece un niño igualmente animado. Sin embargo, muchas similitudes con el Majestad del Louvre alentó a Thomas Bohl, curador en el Louvre, a devolver esta Madonna a Cimabue, quien a su vez se habría inspirado en la audacia de su joven discípulo.
El sorprendente naturalismo de Giotto
El Louvre se unió La burla de Cristo Desde Cimabue hasta otros dos elementos de este díptico desmembrado, proveniente de Londres y Nueva York. Junto a él, los paneles en temas similares, entregados veinte años después por Duccio, muestran la rapidez del progreso realizado en una generación. En el mayor, la multitud agitada de verdugos, sus piernas musculosas, sus calcetines realistas con los dedos de los pies le dan a las escenas una verdadera vivacidad. En su hermano menor, todos estos personajes adquirieron un alivio real en la arquitectura palaciega refinada, a pesar de una perspectiva de tartamudeo.
Giotto perfeccionará esto y le dará a sus cifras una expresividad aún más llamativa. Incautado con el gran Majestad en la iglesia de San Francesco en Pisa y también permaneció en el Louvre, San Francisco recibiendo los estigmas Testifica a su genio, para hacer que el cuerpo sólido del pobreLO como las hojas vibrantes de los pequeños robles o, en la predella, las diferentes especies de aves que escuchan al predicador. Es tan obvio que en Assisi, Giotto suplantó rápidamente a su Maestro Cimabue en el Proyecto del Gran Fresco y, según Dante, “Darked the Glory” de este pionero para siempre.
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Para ver, leer
Un documental,De Cimabue a Giotto, los primeros maestros italianosDirigida por Juliette Garcías, se transmitirá en Arte.tv del 9 de marzo y en Arte el 16 de marzo. Le permite descubrir obras de Cimabue que permanecieron en Italia con las ideas de grandes historiadores de arte.
El catálogoBajo la dirección de Thomas Bohl, reúne las contribuciones de alrededor de quince autores. Ed Louvre/Silvana Editoriale, 279 p., € 42.
