lo esencial
Morad Cherchari, fotógrafo periodista y artista de corazón, y Annie T. Lormonth, fotógrafa visual, exponen hasta el 31 de enero en Montreurs d’images sus diarios de viaje y lenguas extranjeras en Montreurs d’images. Emociones y malas palabras traducidas en imágenes. Dos series muy bonitas tituladas “Moments prolongés” y “Enguirlander”.
Las imágenes de la serie “Momentos prolongados” de nuestro colega Morad Cherchari, periodista del grupo Dépêche du Midi y fotógrafo viajero, revelan vibraciones plateadas para las que no siempre se ofrece luz, sino aleatoria, crepuscular, en los límites de la noche.
Captadas con poca luz, capturadas a baja velocidad, estas fotografías nos ofrecen fibrilaciones cromáticas y vibrantes, encerrando en ellas lo que permanece secreto en las pequeñas luces del día. Tantas reminiscencias luminosas de sus peregrinaciones de 1991 a 1998 por Pakistán, Nepal y especialmente la India. En Calcuta, Agra, Lahore, Bombay, Srinagar en Cachemira, Kerala y Dharamshala. “Un día mi cámara se atascó, la velocidad era demasiado lenta y no había suficiente luz”, confiesa como punto de partida de este experimento. Pero a partir de este accidente, una vez revelada la película, surgieron algunas imágenes interesantes que le animaron a “empujar los límites de la película, haciendo pausas largas que cambiaron el cromatismo”.
Armado con una Minolta 300, luego 500 y 700 durante sus viajes, “siempre con una cámara a mano”, trabaja en el cine y los personajes siguen siendo cruciales en sus búsquedas fotográficas. “Me muevo al mismo tiempo que el sujeto, lo sigo o me quedo quieto. A veces la luz se superpone en varios lugares”, dando un efecto borroso ingeniosamente estético. “Luego escaneé mis diapositivas en color. Cada fotografía cuenta una historia sobre la marcha. El tema es también invariablemente el color que se impone a mi mirada y el azul del atardecer que sobreexpongo un poco”. Le encanta la puesta de sol, la hora azul, la atmósfera entre perro y lobo, inmortalizando para esta serie de 22 obras, una playa de Kerala, las redes chinas de los pescadores, los monjes tibetanos que sostienen preciosamente en sus manos como ofrendas, las cartas recibidas por correo AÉREO. de familias en su remota ladera de McLeod Ganj en el distrito de Kangra… La serie es una oda a los malvas, al azul medianoche, al rojo más intenso con un alcance onírico.
Este fotógrafo que relata imágenes de la vida, aporta un valor añadido a través del prisma de su sensibilidad artística al “reportaje siempre fuera de lo común”, afirma, teniendo ojo para los detalles, la poesía de las cosas, los reflejos, dando fuerza, belleza y gracia a las imágenes. También es un amante del Garona y de la pasarela, captada desde todos los ángulos al atardecer o bajo el sol abrasador. Ha expuesto en Florida, en Martrou para Exposante Fixe, en Odac, en la Artothèque y como parte del taller Photapie. Los viajes al Líbano, Noruega, Argelia, Marruecos, Cabo Verde y Portugal también fueron fuente de relatos fotográficos.
Palabrotas iluminadas, fotografiadas y coloreadas.
Foto Annie T. Lormonth
Después de presidir ocho ediciones de las “Rendez-vous Photographiques d’Agen”, una serie de exposiciones repartidas por toda la ciudad, incluida la capilla de Martrou, Annie T. Lormonth firmó una exposición “El ser de mi máquina” en Les Montreurs en enero de 2024. . Fotografías en blanco y negro captadas por su Leica, siendo el único objeto el “sujeto principal”, su máquina de escribir Brunsviga.
Esta vez, la artista de Passage que se codeó con Dieuzaide en el castillo de agua de Toulouse, trae de sus viajes al cuarto oscuro una colección de insultos internacionales. “Ya sean de Albania, de Corea del Sur o del país zulú, las malas palabras forman una poética de la grosería que arroja chispas explosivas a nuestras lenguas atadas. A estos proletarios de la conversación, menciona, les ofrezco una iluminación de distinción. Guirnaldas navideñas que forman bajo sus dedos la palabra “flores” que iluminan en las fotografías en blanco y negro, antes de colorear las fotografías con pasteles al óleo. Los soportes (papel, textiles, etc.) de las palabras siempre están ligados al país de las malas palabras y la serie se llama “enguirlander”. “El intento era acentuar el contraste entre el contenido del mensaje no muy agradable derivado de “fuck” en varios idiomas y su interpretación exagerada, incluso rococó. También está el intento de hacer que una palabra se convierta en imagen. Realizo investigaciones en lingüística y me encanta el lenguaje verde”.
Del 9 al 31 de enero en el bar Montreurs – Entrada gratuita
