Después de 20 años de aventura colectiva, Transit ha experimentado su transformación. Convertida en plataforma de proyectos fotográficos en 2022, la estructura de Montpellier se abre a nuevos artistas y sigue organizando residencias, colaboraciones y exposiciones. Presente desde la creación del colectivo en 2002, Valentine Pignet analiza la evolución de Transit y su papel como gestora de proyectos y directora artística.
¿Cómo nació Tránsito?
El colectivo fue creado en julio de 2002. Este es un período en el que se formaron muchos colectivos. Originalmente fue el encuentro de tres fotógrafos: Nanda Gonzague, David Richard y Bastien Defives, luego acompañados de otros, que compartían el mismo deseo, el mismo enfoque de la fotografía y que decidieron reunirse para poner en común sus contactos, su equipo y su competencias, en particular para garantizar una mejor difusión de su trabajo en las redacciones y festivales.
¿Llegaste en esta energía temprana?
Ese año llegué de Dijon para realizar un máster en dirección artística de proyectos culturales y cuando nos conocimos, inmediatamente quisimos colaborar. Me uní al colectivo en 2003 como responsable de proyecto: estuve a cargo de la programación del espacio Transit, un lugar de trabajo transformado periódicamente en espacio expositivo, y de proyectos culturales (residencias, talleres) con fotógrafos. . Participé en la creación y desarrollo del colectivo y la asociación.
Sin ser fotógrafo, ¿estuviste desde el principio en el centro del proyecto?
Realmente fui parte de la aventura al igual que los fotógrafos, trabajé de la misma manera. Había un fuerte deseo de crear energía colectiva, de compartir nuestra visión de la fotografía con el público. Gracias a mi implicación en la estructura, la actividad de la asociación se volvió sostenible y permitió desarrollar vínculos con las instituciones y con el público que frecuentaba el lugar.
¿Cómo viviste este período?
Fue a la vez mi primera experiencia profesional y una verdadera aventura humana. Compartimos toda una etapa de vida juntos, como un gran campamento de verano. Aprendí mucho. Mi rol fue evolucionando poco a poco, desde gestora de proyectos a una dirección más artística en paralelo a la evolución del colectivo y sus proyectos.
Y hace dos años, Transit cambió de forma.
Han sido 20 años de aventura colectiva, rica, alegre, enriquecedora. En 2022, la estructura ha evolucionado, se ha transformado: se ha convertido realmente en una plataforma de proyectos con toda naturalidad. La idea era abrirse a nuevos fotógrafos, nuevos artistas, en forma de colaboración.
¿Cuáles son las propuestas que están haciendo a través de Transit?
El deseo principal es apoyar la creación fotográfica, ofrecer tiempo de investigación, apoyar a los fotógrafos en la redacción y desarrollo de su proyecto, ofrecer perspectivas de los autores sobre el territorio y sus transformaciones, presentar obras, perspectivas, mostrar la diversidad de enfoques y prácticas para el público.
En particular, ofrecemos residencias creativas, llamadas Mutación, para documentar la evolución contemporánea de los territorios que nos rodean. Después de los fotógrafos Cyrus Cornut y Mathias Benguigui, hoy es la fotógrafa Stéphanie Lacombe nuestra invitada. Tiempos de investigación más cortos, el Transitlab donde durante un mes ponemos nuestro lugar, el espacio Transit, a disposición de los artistas locales para permitirles cuestionar una obra en progreso en todas sus temporalidades, creación, exposición, edición. Por ejemplo, Andrea Olga Mantovani fue invitada a editar sus imágenes y pensar en su escenografía como preparación para su exposición en el Jeu de Paume de París el próximo mes de febrero. En estos momentos, mi función es fomentar encuentros con profesionales, fotógrafos, iconógrafos, festivales, editores, para permitirles intercambiar y apoyarlos en sus investigaciones. Se desarrollan otras colaboraciones con la Universidad de Montpellier, en particular con la creación de exposiciones y talleres.
¿El hecho de tener más de veinte años de colectivo anclado en un territorio nos permite seguir realizando proyectos hoy, aunque sea de otra manera?
Como Transit se identifica en el territorio y ha sabido construir una red más allá de este último, transformar el proyecto inicial manteniendo el nombre es una fortaleza para desarrollar proyectos. Probablemente no se podría hacer de la misma manera si no fuera por lo que aportaron y aportan los fotógrafos que integraron el colectivo. Además, siempre ha sido un esfuerzo colectivo. Hoy soy más yo quien lo usa, pero todavía estamos en contacto, intercambiamos regularmente. Hay una comunidad, una familia de corazón que se ha ido construyendo a lo largo de estos 20 años. Hoy se está abriendo a los demás.
¿Cómo ves el futuro de Transit?
Quiero mantener este ojo abierto al mundo, participar en su documentación y continuar esta intersección, estos intercambios con los fotógrafos, nuestros socios culturales y el público en torno a las artes visuales, en Montpellier y en otros lugares.
Siendo objetivo, me encuentro en la misma situación que muchos actores culturales con presupuestos inciertos y, por tanto, un futuro frágil. Hoy, además de encontrar una nueva forma para el colectivo, dejamos nuestro lugar histórico, pero, continúa el proyecto, nos acercaremos a otros lugares, uniremos nuestras energías con nuevos socios. Hay un pool en Montpellier y en la región, sé que transformaremos todos sus deseos compartidos en proyectos.
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