En la Courtauld Gallery, una exposición reúne por fin las vistas del Támesis de Monet

La imagen del mundo no es fija. El encuentro de luz y forma modifica constantemente su apariencia y tono. Cuando en 1877, Claude Monet (1840-1926) abordó el motivo de la estación de Saint-Lazare, se encontró con la dificultad de representar la atmósfera cambiante del lugar. Para intentar remediar esto, consecutivamente se da cuenta doce cuadros de la estacion. Sin saberlo, acaba de inventar el inicios de la serialidad.

En 1886, cautivado por el espectáculo de las rocas de Belle-Île, arrastrado por las idas y venidas del mar bajo una luz irregular (Las pirámides de Port-Coton), il pintó el mismo patrón repetidamente desde el mismo ángulo en diferentes momentos del día. Entonces toma conciencia de la eficacia del principio de la serie al que recurrirá ante los grandes motivos que marcarán la segunda parte de su obra (Muelas, Catedrales, Nenúfares). sabemos cuanto este proceso revolucionará su arte e influirá en la creación moderna y contemporánea.

“No hay país más extraordinario para un pintor”, escribió Monet desde Londres en enero de 1901. En septiembre de 1899, emprendió una serie de vistas del Támesis desde el balcón de su habitación en el Savoy. Sin duda tiene en mente el paisaje de niebla brillante pintado por William Turner (1775-1851), que descubrió durante su exilio en Londres en 1870. En febrero de 1900, durante un segundo viaje de trabajo, obtuvo permiso para instalar también su caballete en elHospital Santo Tomás al otro lado del río.

Visiones tan maravillosas como fugaces

“Perdimos una buena impresión muy rápidamente. »

Según su ángulo de visión, el pintor plantea tres motivos en torno a los cuales se presentará la serie: Puente de Waterloo (río abajo), Puente de Charing Cross (aguas arriba) y Parlamento (del otro banco). Apuesta por una tercera estancia para llegar al final de un tema tan indomable. “Veo cosas únicas, maravillosas”, pero que no duran ni cinco minutos. Luego se cubre Londres con un velo, una mezcla de humo industrial (niebla tóxica) y neblina atmosférica (niebla), que modifica constantemente la percepción y provoca efectos de color demenciales. “Negros, marrones, amarillos, verdes, morados”, exclama el pintor que se asusta con su entusiasmo.

De vuelta en Giverny, sus problemas no han terminado. “Esto es sólo el comienzo”, respondió a su marchante Paul Durand-Ruel, ansioso por exponer las obras. El pintor, desanimado por el centenar de lienzos que debía reelaborar, decidió primero dejarlos a un lado. Cuando regresa allí, él enredarse en la ciclotimia cuál ha sido siempre su forma de funcionar: “Un día estoy satisfecho y al día siguiente lo veo todo mal. » Por el ardor que los vio nacer, y lejos de Londres, Monet es desorientado por la innovación de sus paisajes. “Mi error fue querer retocarlos; Perdimos una buena impresión muy rápidamente. »

120 años después, la exposición soñada por Monet

Compone tanto como recuerda, usando sus sentimientos como conmutadores. También destruye mucho. Después de tres años de luchar con su creación, el pintor finalmente exponen 36 pinturas de la serie del 9 de mayo al 4 de junio de 1904 en Durand-Ruel. Ironía de la historia: fue en Londres donde el artista conoció a su fiel galerista en 1870. El acontecimiento tuvo un éxito fenomenal y Monet quiere repetirlo en la capital británica. Pero al no poder reunir las obras vendidas ni producir otras, el proyecto nunca vio la luz.

A veces, una nota etérea hace que la decoración se evapore en una niebla ligera y unificadora, a veces un fuego interior parece encender nuestra visión.

Monet estaba vinculado a presentar su serie juntos. Este fue el caso de 15 de sus Piedras de afilar en 1891 y 20 de sus catedrales en 1895, ya en Durand-Ruel. Consideró que el contenido de cada cuadro sólo se medía en relación con el trasfondo de los demás. 120 años después de la exposición parisina, la Galería Courtauld finalmente hace realidad el deseo del artistaa 300 metros del Saboya.

Cuando entramos en las dos salas, la emoción está ahí, esperándonos. Alineados a nuestro alrededor, nueve lienzos. Puente de Waterloocinco de Puente de Charing Cross y siete de Parlamento despliegan sus gamas cromáticas como si nos hubiésemos adentrado en el ambiente íntimo de la ciudad. A veces una nota aireada hace que la decoración se evapore en una niebla ligera y unificadora, a veces un fuego interior parece encender nuestra visión. Los colores vibranlas formas ondulan en la superficie del agua o se desvanecen tras el velo de vapor. Los límites se disuelven. El río y el cielo se fusionan ante nuestros ojos. Al partir, antes de regresar al frenesí de Londres, soñamos que otros lugares reunirán a su vez otras series del pintor.