Con Spilliaert y Braeckman, un viaje al final de la noche

Una exposición enteramente dedicada al diálogo entre las obras “nocturnas” de ambos que tienen en común su fascinación por la noche, el negro, el gris, los puntos de luz que resaltan los matices de la oscuridad. Con su mirada nocturna, transforman su entorno inmediato y sus impresiones en imágenes oníricas ambiguas que plantean más preguntas que respuestas.

El recorrido propuesto dura una noche y comienza al anochecer, donde todavía podemos ver al simbolista Spilliaert y al “pictorialista” Dirk Braeckman tratando sus fotografías como un pintor sus cuadros. Llega la oscuridad y con ella la soledad y la melancolía.

Insomnio

Luego nos sumergimos en la noche y sus riquezas. Spilliaert sufría de insomnio y daba largos paseos por las calles y páginas desiertas de Ostende. Para él, la noche obligaba a la reflexión y fue entonces cuando realizó una serie de llamativos autorretratos (1907-1908), que delataban su cruel falta de sueño.

Cuando era joven, Dirk Braeckman también probó suerte con el autorretrato, de lo que se puede ver un ejemplo inquietante en la exposición.

Y luego está Ostende por la noche. Las playas desoladas pintadas por Spilliaert, a veces con una diminuta figura en la distancia, contrastan completamente con la animada ciudad balnearia que era entonces Ostende durante el día. Spilliaert hace de Ostende una ciudad casi abstracta con ángulos agudos, grandes planos geométricos, diagonales que se hunden en el infinito o un callejón estrecho lleno de niebla.

Entonces ya se anuncia el amanecer y una tenue luz. En Dirk Braeckman se filtra a lo largo de las cortinas corridas o del sofá. En Spilliaert, se trata de pequeños puntos de luz que parecen enfatizar aún más la oscuridad.

En 1916, Spilliaert se casó, tuvo una hija y luego abandonó la oscuridad para dedicarse a coloridos paisajes marinos y pintar árboles.

Inclasificable

Sus obras (una cincuentena de pasteles de Spilliaert, una treintena de grandes formatos de Braeckman) parecen surgir del mismo mundo emocional: muestran lo misterioso, lo esquivo y lo indefinible.

Léon Spilliaert es el hombre de soledades inquietantes, de perspectivas infinitas, de cuestiones metafísicas que lo empujan a explorar la intimidad de espacios abandonados y vacíos de cualquier presencia humana. El Mar del Norte se le impuso y permaneció omnipresente. A menudo añadió una inquietante atmósfera nocturna, enfatizando la línea del horizonte donde se inscribían los contornos de la costa urbana. Todo un simbolismo de la noche interior. ¿Dónde clasificar a Spilliaert? En ocasiones se le ha clasificado entre los últimos simbolistas, o haciendo la transición entre el simbolismo y el surrealismo. Pero sus rostros alucinados coquetean igualmente con el expresionismo y sus refinados paisajes parecen anunciar el minimalismo. En realidad, era inclasificable, lo cual es su genio y explica la pasión que tantos amantes del arte sienten por él.

La mayoría de las imágenes creadas por Dirk Braeckman en su cuarto oscuro están tomadas en espacios cerrados y opresivos. Nunca tienen más título que un número de clasificación. Vemos una alfombra persa, una habitación vacía, a veces grandes cortinas esconden quién sabe qué misterio, abriéndose quién sabe qué teatro de sombras de la vida. Sus imágenes no dicen nada, no hacen referencia a nada pero, paradójicamente gracias a esta desaparición de cualquier anécdota, nos abren a todas las imaginaciones. Depende de todos imaginar historias. Una experiencia que nos sitúa detrás de escena de la vida, frente a nosotros mismos, a nuestro inconsciente.

Cincuenta sombras de Grey de Dirk Braeckman

Para ver la exposición de Booremans en el vecino Museo Voorlinden.

Léon Spilliaert y Dirk Braeckman, en el Kunstmuseum de La Haya, hasta el 12 de enero