[LIVRE] Arte contemporáneo descifrado por A. de Kerros: el vademécum imprescindible

Un plátano pegado a una pared. La instalación de Maurizio Cattelan se vendió en Sotheby’s por más de seis millones de dólares el 20 de noviembre en Nueva York. Cuando hablamos de arte contemporáneo, todo el mundo ve de qué se trata, ya sea este plátano o el urinario de Duchamp que en 1917 fue la primera obra “conceptual”. Definirlo es otra cuestión, y otra más considerarlo como un sistema. Saludemos la reedición del libro de Aude de Kerros (de Eyrolles, en versión ampliada, formato de bolsillo) gracias al cual se descifra y desmitifica el arte conceptual que ha invadido el planeta.

La expansión global del arte contemporáneo tiene su origen en la lucha cultural entre Estados Unidos y la URSS. Esto promovió un arte realista de propaganda después de la guerra. Estados Unidos decide fomentar un contrapeso con un contraarte: este será el arte conceptual. El arte en ruptura, sin referencia al pasado, sin participar de ninguna identidad (incluso negándola), parece capaz de extenderse por toda la tierra. “Tres formas de riqueza, explica Aude de Kerros, experimentar la circulación y la fluidez global: materias primas, finanzas y arte… este último desempeña un papel único en la globalización. » Además, los artistas visuales occidentales tienden a ser manifestantes: subvencionarlos, honrarlos con premios prestigiosos, permite que se los embolsen, manteniendo al mismo tiempo, en aras de la forma y de su dignidad, el discurso político aparentemente crítico. Debajo de su exterior exigente, los artistas visuales son los servidores del sistema.

La regla de los tres tercios

¿Cómo imponer un arte desarraigado? Con bienales y ferias internacionales donde se aplica una regla tácita, la de los tres tercios: un tercio de galerías locales, un tercio de galerías anglosajonas, un tercio de galerías de varios países. Esta regla se aplica también a las galerías internacionales en la elección de sus artistas (un tercio locales, un tercio anglosajones, un tercio de orígenes diversos) y a los museos de arte contemporáneo que quieren ser etiquetados como “internacionales”. Estas cuotas dan forma a la globalización al estilo de Nueva York.

En estas ferias y bienales sólo debería aparecer arte conceptual. La pintura en el sentido clásico de la palabra (sea cual sea el movimiento al que pertenezca) está prohibida. Ella no existe. El Arte Contemporáneo es exclusivo. Sin embargo, no todo es uniforme y China, que pesa mucho en el arte contemporáneo, deja cierto espacio abierto a sus artes más tradicionales. Lo mismo ocurre con Rusia. Estos países vivieron momentos trágicos y particulares -uno la Revolución Cultural, el otro la estatización total del arte- lo que hace que su enfoque sea diferente. La globalización soñada choca, aquí y allá, con identidades e historias que resisten.

¿Un esquema Ponzi?

Además del hecho de que el arte conceptual es una negación del arte – la obra no tiene valor como cosa creada y moldeada, sólo cuenta el concepto explicado por un discurso – es ante todo un producto financiero. ¡Y qué producto! “La línea de producción de cuotas, ahora bien establecida, escribe Aude de Kerros, hace del arte contemporáneo un producto financiero cuya rentabilidad se estima en un 8%”. Jugoso, el sistema es similar a una pirámide Ponzi en la que es necesario “traer permanentemente nuevos coleccionistas al mercado”. La obra ya no es un objeto de contemplación sino una inversión, donde una parte del blanqueo puede entrar gracias a la opacidad de este mercado y los incesantes cambios de manos.

Este sistema financiero ha experimentado algunos obstáculos pero parece estable. Compramos, revendemos con grandes beneficios y, en caso de un golpe duro, como el estallido de una burbuja financiera, los participantes se comprometen a preservar el sistema a la espera de que las cosas se calmen. Engranajes esenciales, Sotheby’s y Christie’s son “en el centro del mercado global”. Presentan ventas récord que aumentan las calificaciones. Una venta puede convertirse en un acontecimiento, como ocurrió en octubre de 2021, cuando una obra de Banksy se autodestruyó en plena venta de Sotheby’s… lo que le valió al artista visual un nuevo precio récord: ¡21,8 millones de euros!

Destellos de esperanza

¿Deberíamos desesperarnos ante esta apisonadora que ha afeado el planeta al difundir su mensaje globalista? No, nos dice Aude de Kerros. El gusto está cansado de un arte contemporáneo que se ha vuelto demasiado uniformemente kitsch, reducido a crear “moneda y discurso social en una red cerrada”. Es más, Internet ofrece al arte despreciado por las galerías un escaparate que antes no existía. Olla de tierra versus olla de hierro, ciertamente. Pero esta empresa de nada estética y espiritual que es el Arte Contemporáneo, enteramente consagrada a los poderes del dinero, lleva en sí las semillas de su futura desaparición.