2024 es un año importante para Paris Photo, que regresa a los terrenos del Grand Palais después de un largo período de trabajo. El Ojo de la Fotografía conoció a Florence Bourgeois, su directora durante diez años.
Esta edición marca el esperado regreso de Paris Photo al Grand Palais.
De hecho, hay una gran emoción por el hecho de que volvemos a este entorno histórico y majestuoso, ya que contaremos con un espacio de 21.000 metros cuadrados, frente a los 12.000 del Grand Palais Éphémère y los 16.000 cuando estábamos en el Grand Palais. Se trata, por tanto, de un aumento de potencia para Paris Photo, en términos de espacio, y de una programación enriquecida. Esto afecta tanto a la parte comercial como a los diferentes sectores y rutas.
¿Puedes hablarnos del sector Voices que estáis lanzando este año?
Lo que inicialmente nos interesó en crear este sector fue trabajar con comisarios de exposiciones porque nos permite abrir los ojos. Cada uno de los curadores seleccionados tiene una inmensa experiencia en un área específica de la fotografía. Elena Navarro, fundadora de FotoMéxico, tiene un gran conocimiento de la escena sudamericana y española. Azu Nwagbogu, fundador del Festival de Fotografía de Lagos y curador del pabellón de Benin en la Bienal de Venecia, aporta una visión más amplia a través de un proyecto en torno a los archivos. Sonia Voss tiene un ojo puesto en la escena de Europa del Este y del Norte. Los tres nos permiten presentar artistas y galerías que de otro modo no necesariamente habrían venido a la feria.
El nuevo recinto del Grand Palais permite otro gran retorno, el del sector Prismes, que enfatiza el aspecto monumental de la fotografía. ¿Puedes contarnos más?
Queríamos destacar tanto los proyectos monumentales como las instalaciones porque van más allá del marco clásico de la fotografía. Decidimos no centralizar este sector sino distribuir estos proyectos dentro de la nave y el sector principal. Los visitantes podrán así descubrir por primera vez la serie de 619 grabados de la espectacular serie. Gente del siglo XX de August Sander a la entrada de la feria (galería Julian Sander) o 1.078 tomas de cielo azul captadas en antiguos campos nazis con las que el fotógrafo Antons Kusters aborda los temas del trauma y la conmemoración (In-Dependence de Ibasho). Los diferentes proyectos de Prismes nos permiten mostrar la fotografía desde un ángulo diferente, más deconstruido, con un nuevo vocabulario visual.
jen Jarmusch es el invitado de honor de esta edición. ¿Esta elección se inscribe en su deseo de descompartimentalizar la fotografía, acercándola aquí a través del prisma del cine?
Hay dos cosas interesantes sobre Jim Jarmusch. Ofrece un recorrido por una treintena de obras presentes en la feria que efectivamente nos permite ofrecer otro ángulo. Esto es importante en una feria tan densa porque el visitante puede decidir concentrarse en rutas específicas, como por ejemplo el look de Jarmusch o ELLES x Paris Photo. Además, el cineasta mantendrá una conversación durante la feria ofreciendo la posibilidad de escuchar a una gran personalidad del mundo del cine y la fotografía.
El sector “ELLES x Paris Photo”, en colaboración con Kering, destaca‘honrando a artistas femeninas durante seis años. ¿Cuáles son las novedades?
Cuando lanzamos este sector hace seis años, sólo el 20% de los artistas de la feria eran mujeres. El año pasado, esta cifra aumentó al 36% y este año al 38%. Este avance es resultado de un trabajo de sensibilización entre las galerías y el público. Además, Kering ofrece este año apoyo adicional a través de subvenciones concedidas a cuatro galerías que presentan únicamente artistas femeninas: Monitor, Higher Pictures, Martini & Ronchetti y Nadja Vilenne.
¿Cómo está evolucionando actualmente el mercado de la fotografía? ?
El contexto es bastante preocupante, tanto a nivel internacional y geopolítico como para el mercado del arte en general. Es posible que tardemos un poco más en tomar decisiones. Además, este año tenemos obras cuyos precios oscilan entre los 1.000 euros y los dos millones y medio de euros para un Gordon Matta Clark presentado por la Patinoire Royale. El mercado existe, el dinero fluye y las ventas continúan. En cuanto a Paris Photo, mantenemos nuestra posición y seguimos siendo un apoyo muy fuerte a las galerías al optar por no aumentar significativamente los precios de un año a otro. Esto no significa que, por nuestra parte, no nos enfrentemos a aumentos muy importantes por parte de nuestros proveedores de servicios.
¿Cuáles son sus expectativas para esta edición?
Mi expectativa es doble: en primer lugar, que los expositores se reúnan con coleccionistas e instituciones. Y por eso vienen las galerías americanas, porque saben que en la feria estarán presentes más de 170 museos y grupos de museos. En cuanto al público en general, espero que los visitantes vengan a la feria a descubrir la fotografía, a compartir con las galerías y editoriales que están ahí para dar a conocer el medio. Tenemos la suerte de contar con un ancho de vía que este año se ha triplicado gracias a nuestro ahorro de espacio. Por lo tanto, estamos esperando a la mayor cantidad de gente posible.
¿París sigue siendo a tus ojos la capital de la fotografía?
Sin lugar a dudas. Lo podemos comprobar también con todos los proyectos satélite que se están poniendo en marcha y de los que creo que Paris Photo es la columna vertebral: la red LUX que acaba de crearse, Photodays, PhotoSaintGermain, la feria que se acerca y muchos otros… Hay muchos eventos relacionados con la fotografía durante la semana de la feria y estamos muy orgullosos de ellos.
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