Foto Elíseo: “Man Ray. Liberar la fotografía »

Foto Elíseo: “Man Ray. Liberar la fotografía »
Foto Elíseo: “Man Ray. Liberar la fotografía »
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Man Ray (1890-1976) es una figura imprescindible del siglo XX.mi siglo, inseparable de la historia de la fotografía, especialmente en este año 2024 cuando el movimiento surrealista celebra su centenario.

Es en este contexto que Photo Elysée abre sus puertas a una exposición que presenta una selección de obras de una de las mayores colecciones privadas, nunca antes reveladas en Europa. Dirigida por Nathalie Herschdorfer, directora del museo y curadora de la exposición, la perspectiva curatorial se centra en los años veinte y treinta, un período crucial en el que la fotografía se estableció como un medio artístico por derecho propio. La exposición “Man Ray. Fotografía liberadora” ofrece, por tanto, una oportunidad para descubrir o redescubrir la obra abundante, visionaria e inalterable de un artista que se definió a sí mismo como un “fautógrafo”.

La escenografía, diseñada por el diseñador suizo Adrien Rovero y la diseñadora gráfica Camille Sauthier, sumerge a los visitantes en una atmósfera rubescente, antes de invitarlos a explorar un espacio abierto, permitiéndoles pasear libremente entre la profusión artística de Man Ray. Sin embargo, esta libertad puede generar cierta confusión, ya que las etiquetas explicativas se encuentran algo dispersas por toda la exposición. Se recomendaría una visita guiada para comprender completamente el ángulo curatorial. El suelo, vestido con un tablero de ajedrez, recuerda sin lugar a dudas la partida de ajedrez, una de las violines ingres del artista y su compañero, Marcel Duchamp.

Así, la exposición comienza destacando el papel preponderante de Duchamp y el dadaísmo en el despertar del surrealismo en Man Ray. La complicidad entre estos dos artistas, pioneros del arte conceptual, se revela a través de una obra emblemática: Botella Belle Haleine: Eau de Voilette de Marcel Duchamp (1921). Marcel Duchamp creó un ready-made integrando uno de los primeros retratos de Rrose Sélavy, su alter ego, en un frasco de perfume. Luego, Man Ray fotografió este objeto, sellando su colaboración. A través de este acto subversivo, Man Ray reclamó la fotografía como una forma de arte independiente.

De Nueva York a París, rápidamente se estableció como el fotógrafo de la élite intelectual y artística parisina. La exposición presenta multitud de retratos de figuras importantes del movimiento surrealista, como Louis Aragon, André Breton, Antonin Artaud, Tristan Tzara, Salvador Dalí, Max Ernst, Dora Maar y muchos otros. Algunos grabados también ilustran sus colaboraciones pioneras con prestigiosas revistas de moda, en particular Moda, donde Man Ray fue uno de los primeros fotógrafos contratados en un momento en que estas publicaciones pasaban del dibujo a la fotografía para presentar colecciones de moda. Todas estas órdenes constituyeron su principal medio de subsistencia.

La visita continúa revelando una dimensión más personal, revelando los contornos surrealistas de la obra de Man Ray. Paralelamente a sus encargos, le fascinaban los accidentes fotográficos y le gustaba definirse irónicamente como un “fautógrafo”.[1]; “ […]cuando estaba en el cuarto oscuro, evité deliberadamente todas las reglas, mezclé los productos más locos, usé películas caducadas, hice las peores cosas contra la química y la fotografía. […] . »[2] Se destacó por subvertir las convenciones de la fotografía explorando libremente el medio, lo que llevó al descubrimiento de la solarización (anteriormente llamada efecto sabatier) y el fotograma al que rebautizó como “rayografía”. Estos procesos fotográficos reconsiderados contribuyeron en gran medida a su notoriedad, que continúa hasta el día de hoy. El cuerpo femenino fue la primera fuente de inspiración de Man Ray, que puso al servicio de la estética surrealista. Esta exposición revela las grandes musas del artista como Kiki de Montparnasse, Meret Oppenheim, Adrienne Fidelin. Lee Miller, fotógrafa amante y colaboradora de Man Ray, está obviamente presente, en particular a través de uno de sus retratos “solarizados”. Es crucial resaltar su papel en el (re)descubrimiento de la solarización; un accidente que ella provocó en el laboratorio sacó a la luz inicialmente esta técnica, que luego fue perfeccionada por Man Ray. En una carta a su hermano, cuenta: “Algo me rozó la pierna […]Grité y de repente volví a encender la luz. No descubrí qué era, quizás un ratón. Pero me di cuenta de que la película había sido expuesta. En la bandeja del revelador había una docena de negativos revelados de un desnudo sobre un fondo negro. Man Ray los agarró, los sumergió en el tanque de hiposulfito y observó. La parte no expuesta del negativo, el fondo negro, había sido modificada, bajo el efecto de la luz de la lámpara, hasta el borde del cuerpo blanco y desnudo.[…]. »[3]

Después de la guerra, Man Ray continuó reelaborando sus fotografías de los años veinte y treinta. A partir de sus viejos negativos, desarrolló nuevas impresiones ajustando el encuadre para centrarse en un detalle, como el ojo con lágrimas de cristal en su famosa obra, Lágrimas (1932). Estos experimentos finales dieron lugar a impresiones “tardías”, una especificidad de Man Ray que Nathalie Herschdorfer quiso resaltar.

Además, los visitantes pueden descubrir todas las películas de Man Ray, incluidas EMAK BAKIA (1926). Esta película improvisada se describe como un “cinepoema”, una constelación de experimentos técnicos e iconográficos que dan testimonio del genio polimorfo del artista.

Maeva Dubrez
Ginebra, mayo de 2024

Hombre rayo. Liberar la fotografía
Photo Elysée – Museo Cantonal de Fotografía
Del 29 de marzo al 4 de agosto de 2024
Plaza de la Estación 17
CH–1003 Lausana
www.elysee.ch
Teléfono +41 21 318 44 00

Notas

[1] Chéroux, Clemente, Fautografía: una breve historia del error fotográfico, Crisnée: Ediciones Amarillas Ahora, 2003, p.113

[2] Man Ray, “Man Ray solo” (entrevista inédita a F.-Christian Toussaint), citado por Emmanuelle Rouxeau de l’Écorais, op. cit., pag. 472

[3] Lee Miller, en una carta a su hermano probablemente de 1929, citada por Alain Sayag, “Abstractions and Photography”, ¡Viva la modernidad! (catálogo de 30son Encuentros Internacionales de Fotografía) Arles, Actes Sud, 1999, p. 56.

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