El reportaje fotográfico inmersivo en el corazón de mi aventura alternativa

El reportaje fotográfico inmersivo en el corazón de mi aventura alternativa
El reportaje fotográfico inmersivo en el corazón de mi aventura alternativa
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Fotografías de un reportaje realizado en interiores y cuyas películas del mismo origen fueron reveladas en diferentes promotores ecológicos alternativos.

Después de haber revelado películas en blanco y negro con diferentes ingredientes, fotografías de bodegones, flores, paisajes diversos… elegí este momento para abordar la fotografía de reportaje con la presencia de personajes en mis imágenes.

Este tipo de fotografía, practicado por muchos fotógrafos, fue esencial para mis experimentos con la mayor variedad posible de imágenes. Tome fotografías en condiciones más o menos cómodas, teniendo en cuenta las exigencias técnicas que dependerán de las fuentes de luz y, en general, de la iluminación del lugar.

Para llevar a cabo este planteamiento particular, pedí a los responsables de la Orquesta de Dijon Borgoña poder asistir a los ensayos de la orquesta compuesta para la ocasión por sesenta y seis músicos. Estos músicos me permitieron fotografiar, durante dos días seguidos, los ensayos de una ópera, Tosca.

Así pude moverme en el espacio de su repetición. Détail important, ce grand espace n’avait pas d’ouverture permettant une arrivée directe de la lumière sur les côtés je n’ai donc bénéficié pour ces prises de vues que d’un éclairage vertical en provenance du plafond, fourni par une sorte de lucernarios.

Desde escuchar hasta tomar fotografías.

En el aspecto técnico propiamente dicho, tomé mis fotografías con una emulsión de plata de formato 35 mm de Foma 400 ISO.
Para estas tomas en condiciones de reportaje en interiores, cargué deliberadamente película en tres cámaras que son muy diferentes en su modo de funcionamiento y uso: una cámara réflex Nikkormat, una cámara Leica M2 y una cámara de la gran era del cine, una Kodak. Retina IV que había pertenecido a mi padre, fotógrafo profesional.
Cada cuerpo estaba equipado con una distancia focal diferente: yo había equipado mi cuerpo Nikkormat con un 50 mm y de vez en cuando con una distancia focal variable de 12/120, mi Leica M2 estaba equipada con un 35 mm y finalmente la Kodak Retina IV. Estaba operativo con un gran angular, un 28 mm.
Estos tres cuerpos me permitieron fotografiar de forma diferente, uno con puntería réflex y los otros dos con un visor óptico cuyo ajuste de distancia se realiza con un telémetro integrado. Lo que permitirá posteriormente comparar los resultados obtenidos con cada uno sobre un mismo tema.
Debido a la llegada de luz en cantidad media, tuve que operar a velocidades llamadas lentas, del orden de 30 o 60 segundos, con una apertura que variaba según las relaciones de los planos entre f 2,8 y f. 5.6. Mi fotómetro de control manual, al igual que las celdas integradas en las 3 cajas, estaban programados en 400 ISO, todo me indicó la necesidad de ajustar mis lentes a aperturas grandes a pesar de que los músicos realmente no se movían, estaban estáticos y muy concentrados.

Pero de todos modos, ¿cómo podemos evitar el riesgo de no capturar las expresiones correctas a estas velocidades lentas y, en última instancia, obtener imágenes que no sean realmente nítidas? La realidad estaba ahí, sin poder frenar más allá de f 5.6, aquí era imposible aumentar la profundidad de campo para ganar nitidez. Por lo tanto, tuve que estudiar mis opciones y los momentos para operar antes de decidirme a disparar para guardar también mis películas.
Durante dos mañanas y dos veces tres horas con los músicos, primero me tomé el tiempo para observarlos y escucharlos tocar en pequeñas secuencias sucesivas. Estos artistas musicales fueron liderados por Debora Waldman, directora asociada de la Ópera de Dijon desde 2022 y también al frente desde 2019 de la Orquesta Nacional de Aviñón-Provenza, la primera mujer en Francia en acceder al puesto de directora de orquesta.

Después de mucho tiempo observando todo, comencé a elegir mis diferentes planos y encuadres de los músicos, disparando lo más discretamente posible en los momentos adecuados. ¡El obturador de cada una de mis tres cámaras no estaba en el mismo tono! El Nikkormat resultó ser el más ruidoso de los tres con la elevación de su espejo al hacer clic, el Leica M2 fue el más silencioso de los tres, muy útil al tomar primeros planos, finalmente el Kodak Retina se presentó moderadamente silencioso.
Tenía que desempeñar lo mejor posible mi papel de observador privilegiado, sentir el momento del disparo, tener en cuenta mis movimientos durante los cambios de eje, así como la intensidad de ciertos movimientos musicales. Sé lo más discreto posible delante de todos… ¡pero nunca es fácil!

¡La revelación y la representación en plata!

¿También tuve que pensar en el futuro y el desarrollo de las películas expuestas en mis desarrolladores alternativos?…Ya voy a eso.
Mi gran pregunta era constantemente el papel de la luz y sus consecuencias en los resultados que ya esperaba. ¿Fue suficiente la película ISO 400? Debido al aumento de la sensibilidad, ¿cómo puedo imaginarlo a estas alturas de forma científica y real en mis desarrolladores alternativos?
Con iluminación difusa y media proveniente únicamente del techo y con diafragmas necesariamente muy abiertos, ¿cómo debería adaptar posteriormente a mis películas y mezclas ecológicas la temperatura adecuada y el tiempo de revelado suficiente en cada uno de los reveladores que iba a utilizar? Úselo para este “¡primero!” revelador al café, al vino de una variedad híbrida de uva Baco, luego al vino elaborado a partir de una variedad de uva Pinot noir típica y emblemática de Borgoña, pero también al té verde y luego al té negro, solo o mezclado?
Además, como testigo necesario, imágenes de la misma película que permiten comparar, revelada en química tradicional, aquí un revelador concentrado HC 110 de Kodak.
Muchas preguntas que tendría que responder una vez llegara a mi pequeño laboratorio.

Finalmente, para cada revelador alternativo fabricado, decidí programar las mismas temperaturas y tiempos de revelado obtenidos durante mis múltiples pruebas, todo indicado en mis hojas/recetas previamente publicadas aquí, en Eye of Photography.
¿Por qué habría decidido lo contrario, sabiendo que científicamente no tenía a mi disposición las herramientas necesarias para realizar cálculos precisos y aprendidos en sensitometría?
Simplemente quería encontrar en este informe buenos resultados, idénticos a los que obtuve durante mis numerosas pruebas totalizadas a lo largo de un año, y así permitir al mayor número posible de personas o a aquellos que, algún día, quisieran probar la experiencia alternativa. .

A continuación se muestran algunas imágenes de diferentes momentos capturados durante este reportaje inmersivo.
Gracias a los músicos de la Orquesta de Dijon Borgoña que me permitieron avanzar en mi investigación.

https://www.orchestradijonbourgogne.fr

Jacques Revon
Periodista honorario, autor, fotógrafo.
https://fr.wikipedia.org/wiki/Jacques_Revon

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