Paolo Roversi en el Palais Galliera, ¿una retrospectiva digna del destacado fotógrafo?

Paolo Roversi en el Palais Galliera, ¿una retrospectiva digna del destacado fotógrafo?
Paolo Roversi en el Palais Galliera, ¿una retrospectiva digna del destacado fotógrafo?
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“Paolo Roversi” en el Palacio Galliera

Del 16 de marzo al 14 de julio, el catálogo “Paolo Rioversi” fue editado por Sylvie Lécailler y Paolo Roversi, precedido por Miren Arzalluz, directora del Palacio Galliera

La exposición Paolo Roversi en el Palais Galliera desvela 50 años de fotografías y revela cómo el artista aprovechó la moda para crear una obra única. Esta es la primera monografía dedicada al fotógrafo en París.

De origen italiano, Paolo Roversi se trasladó a París en 1973. Desde entonces, ha trabajado para revistas de prestigio (Vogue italiana y francesa, Egoïste, Luncheon, etc.). Su carrera está marcada por su colaboración con los más grandes diseñadores de moda, en particular Yohji Yamamoto, Romeo Gigli, Rei Kawakubo para Comme des Garçons. Desde sus años de aprendizaje, la elección del estudio, la cámara de gran formato y la Polaroid, definieron la forma de trabajar y la estética del fotógrafo que se adaptó con éxito a lo digital. Su firma es reconocible al instante: suaves tonos sepia de blanco y negro a la luz del día, densidad y profundidad de colores a la luz de la linterna.

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Guinevere van Seenus, Yohji Yamamoto S/S 2005, París, 2004. Impresión pigmentada sobre papel baritado.
– © Paolo Roversi

Opinión de los críticos:

  • Sally Bonn quedó conmovida por esta exposición que ella califica de sorprendente: “esperamos ver imágenes de moda, y de hecho descubrimos un trabajo intenso, rico en experimentación, con trabajo sobre la luz y la captura del tiempo”. Esta exposición permite comprender lo que muestra la obra del fotógrafo: “Él ‘hace’ fotografía en el sentido de que escribe y dibuja con luz y da gran importancia a los cuerpos, los contornos y las líneas”. La maestría de la obra del artista le dio la impresión “que la prenda fotografiada desapareciera en favor del trabajo sobre la materialidad de la imagen”.
  • Yasmine Yuzi saluda el trabajo de quien juzga ser “uno de los mejores fotógrafos de moda” : “Él demuestra su estilo, es el lugar de la innovación en la fotografía, te empuja a inventar algo nuevo, y eso es lo que hace siempre”. Destaca lo que Paolo Roversi significa sobre todo para ella: “es un inmenso retratista de la vestimenta, dice compuesto a partir de la vestimenta, como una partitura, todo está hecho de manera que refleje el relieve y la materia, es fabuloso”.
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Luca Biggs, Alexander McQueen O/I 2021-2022, París, 2021. Estampado al carboncillo
– © Paolo Roversi

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“Andrès Serrano: retratos de América” en el Museo Maillol

Del 27 de abril al 20 de octubre, el catálogo de la exposición está disponible en Editions Paris Musée

¿Entender a Estados Unidos hoy?
El Museo Maillol y la agencia Tempora presentan una exposición de fotografías del artista Andrés Serrano para comprender mejor una América inmersa en una batalla electoral crucial para su futuro.

Más que un fotógrafo, Andrés Serrano puede considerarse un “artista con una cámara” como él mismo se define. A través de sus fotografías cuidadosamente escenificadas, revela una realidad a menudo inquietante de Estados Unidos. La religión, la muerte, el sexo, la política, la pobreza y la violencia impregnan la obra del artista estadounidense. Tantas facetas de un Estados Unidos que es a la vez monumental en su triunfalismo y frágil en sus contradicciones.

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“Flag Face” Circa 1890 Bandera estadounidense (infame), 2019
– © Andres Serrano, Cortesía del artista y la Galerie Nathalie Obadia París / Bruselas

Opinión de los críticos:

  • Sally Bonn permaneció amargo: “Las obras de Serrano tienen un sabor muy extraño, y aquí me parece que su ambición no era subvertir el orden dominante, sino simplemente mirarlo”. Le preocupaba el formato de las obras: “Las imágenes son muy frontales, de muy gran formato, todos los objetos y retratos están a la misma distancia lo que sitúa todo en una relación de igualdad y esto me parece muy problemático”. Ella desarrolla: “Esto plantea un problema de estetización de las imágenes, ya no sabemos cuál sería su papel”.
  • Yasmine Yuzi Estaba bastante convencido por esta inmersión en América. “dislocado”: ​​“la escenografía va con el tema, el recorrido es muy coherente y Serrano es fantástico cuando habla de América”. Sin embargo, añade un matiz: “sale mal cuando hace arte sacro, caemos en algo kitsch, incluso fallido”. Sin embargo, según ella, logra pintar un retrato de América. “en toda su diversidad”: “vemos el país de todas las posibilidades, pero también fotografía a los que quedan y los convierte en príncipes celestiales con retratos de gran belleza”.
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Semen y sangre III (Fluidos corporales), 1990, Impresión de exposición
– © Andres Serrano, Cortesía del artista y la Galerie Nathalie Obadia París / Bruselas

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Clips de sonido:

  • Archivo de Paolo Roversi en 1988
  • Archivo de Andrés Serrano en 2016

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