Crítico
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A través de películas y esculturas de robots indiferentes al mundo, el artista visual francés cuestiona el futuro de la humanidad en la Bienal de Venecia en una inquietante exposición.
Sumergido de principio a fin en una oscuridad apenas atenuada por el tenue resplandor (ámbar, grisáceo o verdoso) de las películas proyectadas, la exposición de Pierre Huyghe, en la Pointe de la Doua, en Venecia, hace estremecerse porque sus obras están atravesadas por criaturas o embriones de criaturas que viven sus vidas a cubierto, moviéndose o pensando, permaneciendo impenetrables, casi indiferentes al espectador. Como si no pertenecieran al mismo mundo o incluso a la misma época que el nuestro.
ballet silencioso
Desde la primera sala, una criatura fantasmal se presenta en una pantalla gigante, que el folleto define como “unForma humana vacía, sin cerebro ni rostro.» – ya que en cambio hay un agujero negro. Con el telón de fondo de un desierto oscuro, ella se queda quieta o convulsiona y el título, limítrofe que también es la del espectáculo, dice que ella se encuentra en una etapa preliminar de aprendizaje o metamorfosis.
Ella no es la única. Aquí y allá deambulan individuos con enfoque robótico, con el rostro cubierto por un casco que capta información y que, con el tiempo, les permitirá desarrollar su propio lenguaje y afinar su sensibilidad. Estos Modismos son similares a la inteligencia artificial en carne y hueso y el espectáculo es como una exposición anticipada que se proyecta hacia un futuro próximo en el que el ser humano ya no tendría su lugar y tendrá, como mínimo, que
