un arquitecto efervescente para Ruinart

En el corazón de Reims, en la Butte Saint-Nicaise, entre las alas en forma de U de su edificio histórico que aún hoy alberga talleres de imprenta, la casa de champán Ruinart inaugura un nuevo pabellón de recepción inmaculado, luminoso y aireado de 1.400 metros cuadrados.

» Descubre la totalidad de F, El Arte de Vivir

Su fachada de cristal está serigrafiada con una efervescencia de burbujas, un estampado chispeante que, además de su fantasía decorativa, permite filtrar los rayos del sol. Su techo curvo está inspirado en las curvas de la famosa botella de licores. “La elección de formas ligeramente asimétricas proviene sin duda de mi cultura arquitectónica japonesa, dice Sou Fujimoto, a quien le debemos esta construcción. En Japón, las casas tradicionales nunca se construyen teniendo en cuenta la regularidad. Más bien prevalecen los efectos sorpresa, las desconexiones visuales que dan a los edificios su dinamismo”. Una especie de cubo minimalista erigido en piedra de Noyant, una roca caliza color crema, con incrustaciones de conchas, procedente de una cantera de la región, el pabellón Nicolas Ruinart –llamado así en nombre del fundador de la casa de champán más antigua– rinde homenaje a los pozos de tiza de Reims. Su modernidad contrasta con las construcciones existentes del siglo XIX.^mi siglo en el espíritu de los establos de caballería.

“La idea de poner en diálogo la arquitectura contemporánea y la construcción histórica me parece una especificidad típicamente francesa, explica Sou Fujimoto. Esto es algo que hacemos con menos facilidad en Japón. Pero, para ser sincero, trabajar en Japón, Francia o cualquier otro lugar no es realmente un tema; Cada proyecto depende de las necesidades de los clientes, de un contexto histórico, del clima y de los estilos de vida locales, lo que requiere respuestas adaptadas y, por tanto, diferentes cada vez”.

Nacido en Hokkaido en 1971 y graduado en 1994 en la Facultad de Ingeniería de Tokio, Sou Fujimoto fundó su agencia japonesa en 2000, a la que añadió en 2015 una sucursal parisina que le permitió responder al creciente entusiasmo por su trabajo. De hecho, es el autor de L’Arbre blanc, un complejo de viviendas inspirado en un árbol y repleto de amplias terrazas en voladizo, estilo follaje, inaugurado en Montpellier en 2019. Esta locura arquitectónica de diecisiete pisos, frente al río Lez, le invita a una nueva forma de vivir, tanto dentro como fuera. Sou Fujimoto también entregó el edificio de educación compartida de la École Polytechnique de Saclay en 2023.

Un centro de enseñanza ajardinado, como un árbol habitado, que despliega múltiples pasillos, salas flexibles y atrios que permiten interacciones y nuevos enfoques del aprendizaje. “Tradicionalmente, en las universidades, los profesores están sentados en plataformas frente a los estudiantes ubicados en las salas de conferencias. Esto ya no responde a los modos de comunicación actuales donde las relaciones humanas son más fluidas, menos jerárquicas y más desestructuradas. Ya no nos formamos de la misma manera, conservamos información recogida aquí y allá, procedente de multitud de interlocutores, y esto en la vida misma, no sólo en Internet. Por tanto, era necesario diseñar un edificio que favoreciera otro tipo de interferencias a través de espacios más deconstruidos”.

Lea también Cuando Ruinart conversa con la naturaleza

Chloe el resto

Sou Fujimoto es conocido por sus edificios aéreos, inmaculados y luminosos, que juegan con sólidos y vacíos. Proyectos donde encontramos, como hilo conductor, su obsesión por la naturaleza. “Crecí en la isla de Hokkaido antes de mudarme a Tokio a la edad de 14 años. Por su escala, su densidad y su carácter anárquico, las calles de la capital bordeadas de casas de madera me recordaban a un pequeño bosque. ¡A menudo establezco una conexión entre la ciudad y el bosque!” En París, el que debería haber sido su proyecto estrella, un bosque habitado que abarca la circunvalación de Porte Maillot, compuesto por 127 viviendas, 27.589 metros cuadrados de oficinas, un hotel, una estación de autobuses y plantado con 1.000 árboles, nunca llegará. afuera. de la tierra. Lanzado en 2016 en el marco de “Reinventar París”, el programa fue suspendido por el tribunal administrativo. Demasiado contaminante, porque está situado encima de la carretera de circunvalación.

Si en sus inicios el constructor trabajó principalmente en espacios pequeños en Japón, destacó al ganar tres años seguidos los Architectural Review Awards, concedidos a personalidades emergentes en el mundo de la arquitectura.

En 2013 diseñó el pabellón de la Serpentine Gallery de Londres, en el corazón de Kensington Park. Esta instalación efímera, abierta al paisaje, compuesta por un marco geométrico de acero, todo en transparencia y ligereza, lo revela al mundo. Siguieron muchos proyectos internacionales. La Casa Húngara de la Música, en Budapest, enclavada entre los árboles de un parque, con un techo flotante ondulado perforado por excavaciones, invita a niños y adultos a experiencias melódicas. Su fachada cubierta con una cortina de vidrio hace que el edificio sea translúcido, difuminando los límites entre los espacios interiores y exteriores, una constante en su obra.

Habrá que esperar hasta 2025 para descubrir la espectacular estructura de 60.000 metros cuadrados, con una circunferencia de 2 kilómetros, que rodeará el lugar de la próxima exposición universal en la Bahía de Osaka. Una interpretación libre de las construcciones tradicionales japonesas, este anillo de madera que albergará galerías y un paseo en el techo constituirá la principal vía de circulación del sitio.

“Siempre busco crear espacios habitables que permitan multitud de acciones, funciones y usos. Su forma arquitectónica suele ser bastante simple a primera vista, pero tiende a volverse más compleja en su organización, con espacios superpuestos que responden a diferentes usos”.Así, el vestíbulo de entrada del pabellón Nicolas Ruinart juega con el contraste entre una zona oscura y estrecha – como los pasillos que conectan las canteras de tiza – y un espacio bañado de luz, una gran meseta que se abre al panorama de un parque ajardinado, un champagne bar, boutique y terraza. Una arquitectura llena de sorpresas.

4, rue des Crayères de la Maison Ruinart, en Reims, abierto los 7 días de la semana a partir del 5 de octubre. Entrada gratuita al jardín de esculturas y al pabellón Nicolas Ruinart, de 11 a 23 horas. Visitas a las minas de tiza con reserva previa. Ruinart.com