La exposición no es una retrospectiva clásica. Su objetivo es confrontar a Ensor con los más grandes de su tiempo (y del pasado), para mostrar cómo se inspiró en ellos antes de superarlos inventando su arte y expresando su “Sueños caprichosos“A la vez anunciando el siglo XX y recordando a Goya y El Bosco.
Afortunadamente, una escenografía llena de sorpresas no estropea las obras bien expuestas. La gira comienza con un enfrentamiento entre Ensor y los maestros de su tiempo a quienes conoció bien como miembro del grupo XX en Bruselas. Tres cuadros de Manet cuelgan cerca de un Ensor con un limón como eslabón. Verhaeren comparó al joven Ensor con Manet. El realismo de la ola de Courbet se codea con un paisaje marino de Ensor. Varios Claude Monet muestran cómo el impresionismo trajo la luz y el aire libre.
Al lado, trono El comedor de ostras (1882) de Ensor, con un tema y unas dimensiones tan poco académicos. Ensor tenía sólo 22 años y ya tenía grandes ambiciones, interpretando a su manera las lecciones de los impresionistas. Vemos a una mujer burguesa atiborrándose (una escena casi erótica) de ostras, rodeada de vinos y licores, una sinfonía de blancos variados, luces brillando en las copas.
La exposición también muestra una hermosa noche estrellada Munch y grabados de Odilon Redon, Félicien Rops y el pintor inglés de desastres naturales John Martin, quienes compartían muchas de las preguntas de Ensor.
Adán y Eva expulsados
Un sinfín de escenas a veces muy crudas.
Ensor pronto fue más allá del impresionismo. Había descubierto la luz y le había dedicado toda su energía. La exposición en Amberes muestra sus pinturas alucinatorias de Cristo domando la tormenta o algunos Ángeles rebeldes derribados. Lienzos llenos de colores y destellos de luz. Revolucionario, rebelde, explicó: “Estos no son sujetos, son luces.“Sus paisajes se vuelven”Caos primitivo dominado por un soplo divino”Esta luz se convierte en Cristo y Cristo va tomando poco a poco la figura del propio Ensor, el crucificado del cuadro.
La exposición se centra en Adán y Eva expulsados del paraíso terrenal en el que podemos ver alusiones a Turner, Miguel Ángel y Rubens.
Una agradable sorpresa con un cuadro de gran tamaño y sorprendente, casi nunca expuesto, prestado por el museo de Chicago: el “Tentación de San Antonio” (1887) un sueño alucinatorio compuesto por unas sesenta láminas ensambladas, pintadas y pegadas sobre lienzo, por Ensor y su tía (!), con, alrededor del santo y de la cabeza de Cristo, una multitud de escenas a veces muy crudas y escabrosas, dignas del Bosco. . Esta obra maestra fue vendida por los belgas en 2006, cuando se había dejado pasar la entrada de Cristo en Bruselas, para el Getty. Una gran pérdida para nuestro país.
Entramos entonces en la segunda parte de la exposición titulada “Sueños de fantasía” atravesando la reconstrucción de la entrada al Infierno de cabaret de París. Luego llegamos a las famosas máscaras de Ensor. Se la compara con las de Emil Nolde y Eugène Laermans, pero si para ellos la máscara es un medio para ocultar la identidad de una persona, para Ensor, por el contrario, revela la naturaleza profunda del hombre que la porta.
Descubrimos todos sus cuadros más famosos como Trama pero también obras muy raramente expuestas, como un bellísimo Ensor de 1889 cedido por el Museo de Texas: Esqueletos con ganas de calentarse.
Este arte anuncia el expresionismo y el dadaísmo. Ensor también está en la vena belga, satírica, incluso anárquica, la del “zwanse”, una forma de humor burlón muy de moda a finales del siglo XIX.
Bruselas inspiró la furia revolucionaria de Ensor
Cabe señalar que Herwig Todts incluye en la exposición algunas obras de los años posteriores a 1900, a menudo consideradas menos buenas, pero que, aquí, encuentran su fuerza de modernidad.
“Ensor, sueños fantásticos, más allá del impresionismo”, Museo de Bellas Artes de Amberes, KMSKA, hasta el 19 de enero.
