Lo que (quizás) no sabías

A él le debemos el corazón de la colección impresionista del Museo de Orsay: Gustave Caillebotte (1848-1894) ha permanecido mucho tiempo ligado al nombre del legado de la increíble colección de obras maestras que había reunido, devueltas a las colecciones públicas después de un largo cabildeo de sus amigos.

EL coleccionista eclipsó al pintor durante mucho tiempo, hasta la primera gran retrospectiva del artista en Estados Unidos en 1976, cien años después de su muerte. Una entrada espectacular en el seno de los impresionistas. con el Parquet llanos (1875), que fue noticia en la segunda exposición del grupo. En Francia, incluso es necesario Esperar hasta 1994 Para que una exposición monográfica le devolviera el lugar que le correspondía en el panteón del arte francés, muchos de sus cuadros han acabado en colecciones privadas fuera de Francia…

1. Fue uno de los grandes unificadores del grupo impresionista.

Cuando el Llanos Rechazados en el Salón de 1875 a pesar de una factura que respondía a las expectativas de la exposición oficial, Caillebotte fue acogido por el grupo impresionista y se convirtió en uno de los principales artesanos de la historia. Fortalecido por la herencia de su padre, Inmediatamente recoge las obras de sus nuevos amigos.hasta el punto de hacer posible la organización de una tercera exposición impresionista en 1877, para la que financió la publicidad e incluso el alquiler de un apartamento de exhibición en el 6 de la rue Le Peletier. Desconfiado de “la banda de Degas” que estaba introduciendo un cambio gráfico entre los independientes, Caillebotte siguió apoyando la cohesión del grupo original junto a Camille Pissarro. Fue accionista del movimiento hasta el punto de sacrificar la propia posteridad al descuidar su propia labor en el famoso legado que dejó al Estado.

2. Era muy cercano a su hermano Marcial, él mismo un artista.

Gustave Caillebotte es muy cercano a su hermano menor Martial, Especialmente después de la muerte repentina de su hermano menor René. en 1876 y su madre Geneviève dos años más tarde. Martial es también artista, pianista y compositor, pionero de la música impresionista. Lo que es menos conocido es que también practicó la fotografíacon una preocupación similar a la de su hermano por transmitir el dinamismo de las perspectivas del nuevo París haussmanniano.

Los dos hermanos todavía comparten la pasión de filateliay reunió una impresionante colección de sellos que vendió a un alto precio a un coleccionista inglés en 1887. Cuando Martial se casó con la muy religiosa Marie Minoret el mismo año, esta última se negó a dejarle frecuentar a su hermano, cuya moral consideraba relajada. Sin embargo, seguimos viéndose. uno a uno.

3. Era un piragüista y marinero experimentado.

Importante adquisición del Museo de Orsay en 2022, Parte del barco (1877–1878) es sólo una de las muchas apariciones de la mundo de los deportes náuticos en la pintura de Caillebotte. Se trata de una actividad que el artista no practicaba simplemente en la pintura. El pintor regularmente canoas en el Yerres Desde su juventud vivió cerca de la finca familiar (la actual Maison Caillebotte), pero fue sobre todo en su nueva propiedad de Gennevilliers, al norte de París, donde desarrolló su pasión por la navegación a vela en el Sena. Así se dibujan 25 planos de barcos que será construido por los talleres de Luce. Además, se convirtió en vicepresidente del Círculo de la Voile de París en 1880.

4. Es un virtuoso de la perspectiva.

De sus temas urbanos tratados en un forma de realismo fotográfico Descrita como “limpia” y “burguesa” por Émile Zola, hasta sus pinturas más rurales que toman prestado el toque “retinal” de Claude Monet y aún más de Pissarro, un tema clásico de la pintura está omnipresente en el arte de Caillebotte: La perspectiva.

Se le acusa de maltratar por sus acentuacionescomo las líneas de parquet del Llanos o distorsiones de la profundidad de la Canoascasi cubista antes de su tiempo. El artista juega precisamente con el subjetividad de su mirada lo que distingue a la pintura de la fotografía, representar la realidad siempre bajo nuevos puntos de vistacomo en sus vistas panorámicas desde su balcón, incluyendo Bulevar visto desde arriba (1880) es uno de los más llamativos.

5. Su pintura abre una lectura homoerótica

La exposición “Caillebotte. Pintando hombres”, que se inaugurará en el Museo de Orsay el próximo 8 de octubre, se centra en particular en el Nuevas lecturas y definiciones de lo masculino que se unen a la figura del pintor. La rareza de sus desnudos femeninos en comparación con la abundancia de sus homólogos masculinos, la lascivia de este último (percibido como inmoral en la época del artista) y pistas extraídas (por ejemplo en El puente de Europa (1877), la mujer retraída y la mirada del burgués apuntando hacia las nalgas del joven trabajador de mejillas sonrosadas –sin mencionar la cola levantada del perro como tótem fálico) alentaron una lectura queer de la obra de Caillebotte.

Sin embargo, esto último no es universalmente aceptado en la medida en que es una visión contemporánea, que Caillebotte ha Vivió en concubinato con Charlotte Berthier y que ninguna fuente permite afirmar que detrás de la homosociabilidad del pintor se escondía una homosexualidad efectiva.

6. Al igual que Monet, tenía un pulgar verde.

Cualquiera que visite La propiedad de Caillebotte – Vendido por los hermanos en 1879 y luego comprado por la ciudad de Yerres en 1973 antes de convertirse en un centro artístico, sorprende por La magnificencia de los arreglos floralesdel paisajista Louis Benech pero que pretenden ser fieles al espíritu del pintor y jardinero. Caillebotte comparte esta pasión con su amigo Claude Monet.

Sin embargo, sus gustos difieren, como lo demuestra el jardín de estilo japonés de Giverny, que es lo opuesto a Macizos de flores geométricos dibujados con una regla d’Yerres, que está recuperando el gusto por los jardines franceses tradicionales, lo que no impide que los dos amigos hablen largo y tendido sobre horticultura e intercambien semillas y esquejes con regularidad.