“Dido construyendo Cartago” de JMW Turner

” El más bello creador de misterio en el arte. “, decía el compositor Debussy a JMW Turner. Es musicalmente como deberíamos poder hablar de pintura, para dejar que venga a nosotros a su propio ritmo, sin forzar nada. Esto es lo que sabía admirablemente Gilles Deleuze, filósofo del estribillo y de la repetición, que sobre todo no quería que el concepto se impusiera a la imagen”. Lo que la filosofía espera de la pintura es algo que sólo la pintura puede darle. “, dijo en sus conferencias en la Universidad de Vincennes en la primavera de 1981, publicadas por Éditions de Minuit bajo el título Sobre la pintura. Fue este libro el que nos hizo querer ir a verlo, ya que dice esa cosa un tanto misteriosa de que allí donde todo se disuelve en el color, está el cuadro que es una catástrofe. Pero cuando decimos eso, pensamos sobre todo en el último Turner, el de las nieblas y los deslumbramientos.

Así que no tan rápido: volvamos hoy a 1815 para mirar un cuadro, Dido construyendo Cartago o el ascenso del Imperio cartaginésUn óleo sobre lienzo cuyo tema está tomado de laEneida de Virgilio y que aún no ha renunciado a la composición neoclásica. Algo surge, algo se derrumba, digamos que es el principio del fin. Veamos, con nuestros dos invitados: Pierre quéProfesor de historia del arte en la Universidad París 1 Panthéon-Sorbonne, especialista en el Romanticismo europeo, que firmó en particular Caminatas. Paisajes entre la naturaleza y la historia (Hazan, 2017) y Turner el mentiroso magnífico (Hazan, 2010); y Anouchka VasakProfesor de literatura francesa, erudito del siglo XVIII, que trabaja sobre la historia de la meteorología y su percepción, y a quien debemos la obra 1797. Para una historia meteórica (Anamosa, 2022).

Desaprender la tradición clásica: de un tornero a otro

Pintado en 1815, Dido construyendo Cartago es una mesa” En la cresta Según Pierre Wat, nos encontramos en el apogeo del primer Turner, es decir, del que se encuentra todavía en la composición neoclásica, como lo demuestra el diagrama en perspectiva central de la obra que nos ocupa. Sin embargo, este gran cuadro del primer Turner es también un cuadro de transición hacia su segunda manera, aquella en la que el modo de percepción del orden de lo difuso adquirirá cada vez más materialidad, nos explica el historiador.

“ No es alguien que olvide la tradición clásica, comienza por ingerirla y luego la desaprende de forma extremadamente metódica. […] Turner es un pintor apocalíptico en algunos aspectos, pero la catástrofe es para él un caos fértil. No es en absoluto un artista de la destrucción, es un pintor del desaprendizaje, sino del retorno a ese momento original del que puede surgir un mundo. Busca poner las cosas de nuevo en movimiento. » Pierre Wat

Dido construyendo Cartago es un cuadro en homenaje a Claude Gellée, conocido como Le Lorrain, un pintor francés cuyas obras vio mucho en Italia e Inglaterra. El tema en sí es lo que se llama “un puerto claudio”. También encontramos la influencia del hombre al que consideraba su maestro en la falta de legibilidad de los personajes principales. En Claude Gellée, conocido como Le Lorrain, como en JMW Turner, la historia no se da fácilmente.

Una meditación sobre el tiempo y la historia

Dido construyendo Cartago forma un díptico con La decadencia del Imperio cartaginésPintado dos años más tarde, en 1817, nos recuerda a Anouchka Vasak. JMW Turner tenía de hecho la costumbre de pintar sus cuadros a dúo, primero el auge y después el declive. “ Es un hombre que tiene una verdadera filosofía de la Historia, está obsesionado por la cuestión de la Historia y de la catástrofe. ”, explica Pierre Wat. Como lo demuestra el poema Falacias de la esperanza que escribió a lo largo de su vida y cuyo título podría traducirse como “Las desilusiones de la esperanza”. Recordemos también que, obsesionado por la cuestión del tiempo, pero también del futuro, Turner legará la totalidad de su obra a la nación británica. Dido construyendo Cartago Es el primer legado de su vida a la nación.

La temporalidad y la Historia también se plasman en esta obra de una manera completamente diferente. En efecto, del 5 al 11 de abril de 1815 en Indonesia entró en erupción Tambora, un volcán de Java. Fue el evento volcánico más colosal jamás registrado, produciendo un ruido que se escuchó en Sumatra a 2.000 kilómetros de distancia y una lluvia de cenizas que se vaporizaron en la estratosfera, dieron la vuelta al globo, antes de protegerse de los rayos del sol. Un evento que no es ajeno a la obra que nos interesa, enfatiza la historiadora del clima Anouchka Vasak, ya que ” Pinturas como ésta, o como el Canal de Chichester de Turner, representan cielos que son verdaderamente típicos de las consecuencias de la erupción del Tambora. “. Dido construyendo Cartago es por tanto producto del mal tiempo, como el famoso Frankestein de Mary Shelley, que el escritor escribió en 1816. Para Pierre Wat, las dos obras tienen en común la cuestión del shock, ” Este efecto producido por el terror que surge de la historia vivida en el modo de catástrofe. “.

“El Sol es Dios” o cómo pintar la ceguera

En su obra 1797. Para una historia meteórica (Anamosa, 2022), Anouchka Vasak explica que JMW Turner es uno de los inventores de un modo de percepción del orden de lo difuso. Su obra participa de una nueva forma de representar el mundo que se desarrolla a finales del siglo XVIII y que lo muestra sin contornos, sin límites, sin fronteras.

Pierre Wat cree que “ Toda la evolución de Turner hasta el final será una manera de intensificar ese efecto luminoso de ceguera y llegar a obras cada vez más limitadas ya que sitúan al espectador en esta especie de paradoja: un cuadro que realmente no se puede mirar. » ¿Cómo pasar de la visión física a la metafísica a través de la ceguera de los sentidos humanos? Este problema ronda la obra del pintor romántico y encuentra su culminación en la pintura Réguloque Turner completó en dos etapas, 1828 y 1837. Una obra pintada desde el punto de vista del cónsul romano Marco Atilio Régulo, un hombre cuyos párpados han sido cortados, lo que coloca tanto a Turner como al espectador en esta posición de ceguera.

Interesado por la ciencia, como nos cuenta Anouchka Vasak, JMW Turner se interesó por las nuevas teorías de la luz de su tiempo que cuestionaban la de Newton, la llamada teoría corpuscular, en favor del descubrimiento de la naturaleza vibratoria de la luz. Problemas que el pintor traduce pictóricamente, pues su obra busca dar cuerpo a la luz, literalmente. Lo que vemos materialmente en la pintura de Turner es que en su obra, lo que es más informe en la naturaleza y más material en la pintura “, subraya en este sentido Pierre Wat.

¿Pintura en llamas? Turner, Deleuze y los incendiarios del arte: la intervención de Mathieu Potte-Bonneville, miembro del programa

Cada semana, al final del programa, un miembro de nuestra academia invisible nos alerta sobre otro tipo de imagen, relacionada o no con la que hemos estado recorriendo, para darnos noticias de nuestra forma de estar en el mundo.

Al final de la transmisión, Pierre qué Y Anouchka Vasak se unen a Mathieu Potte-BonnevilleMiembro de nuestra academia invisible, que nos adentra en las experiencias de los últimos tiempos, y en las obras a las que pueden dar lugar…

Bibliografía:

• Paseos. Paisajes entre naturaleza e historia, Pierre Wat, Hazán, 2017
• Turner el mentiroso magníficoPierre Wat, Hazán, 2010
• 1797. Para una historia meteórica, Anouchka Vasak, Anamosa2022
• Sobre la pinturaGilles Deleuze, edición preparada por David Lapoujade, Editions de Minuit, 2023

Sonidos transmitidos durante el show:

• Museo genérico e imaginario de Pierre Boulez, 1972
• FrankesteinORTF, 1974
• Extracto de Dido y EneasHenry Purcell, por Les Arts Florissants
• Extracto del curso de Gilles Deleuze, 31 de marzo de 1981.
• Tormentapor Alexandre Delano.
• Extracto de la película La chaqueta metálica de Stanley Kubrick, 1987